1-5 ноября 2016 - ХХI Международный фестиваль «Джазовая провинция – 2016» в Воронеже

В рамках XXI фестиваля в Воронеже выступят легендарные музыканты российской и мировой сцены. В списке участников исполнители из России, Швейцарии, Норвегии, Германии, Финляндии, США, Бразилии, Израиля, Чехии, Великобритании, Эстонии и других стран.

Уникальному передвижному Фестивалю «Джазовая провинция» исполняется 21 год. Созданный в далеком 1996 году курским джазменом Леонидом Винцкевичем, фестиваль успел не только вырастить и воспитать целое поколение молодых ценителей импровизационной музыки, сформировать особое интеллектуальное сообщество, но и объединить сотни джазовых музыкантов по всему миру. «Джазовая провинция» стала неотъемлемой частью культурной жизни Воронежа и всего Центрального региона России.

XXI Международный фестиваль «Джазовая провинция» пройдет в десяти городах России (Орел, Тула, Подольск, Калуга, Воронеж, Курск. Брянск, Белгород, Липецк, Владимир) с 28 октября по 12 ноября и будет посвящен столетию со дня рождения Олега Лундстрема. В 2016 году в мероприятиях фестиваля примут участие более 55 музыкантов из 15 стран мира, доказывая, что у музыки действительно нет границ. Программа фестиваля неизменно отражает одну из главных ее задач - знакомить зрителей с джазовой музыкой в самом широком понимании этого слова, представляя весь спектр актуальной импровизационной музыки, именно поэтому каждый ценитель качественной музыки найдет в ней что-то своё.

В нашем городе «Джазовая провинция» продлится целую неделю – с 31 октября по 6 ноября. Воронежская программа станет самой обширной и разнообразной. Для поклонников импровизационной музыки организаторы подготовили невероятно насыщенную программу.

Хэдлайнерами фестиваля в этом году станут: живая легенда мировой музыки - Scott Henderson, а так же коллектив всемирно известного саксофониста -  Eric Alexander с его проектом «Eric Alexander  & Marion Cowings Quartet». Выступление звезд такого масштаба - значимое событие не только для нашего города, но и для всей России!

Также в  Воронеже выступят: исполнители современного авторского джаза из Швейцарии “Bloom Effect”, бразильско-израильский дуэт «АLON & JOCA», норвежский саксофонист-экспериментатор Хокон Корнстад, зажигательный бразильский вокалист Сантьяго Феррейра, «взрывной» немецкий «Ferenc und Magnus Mehl Quartett», молодые финны «Saimaa Quartet», вокалистка и гитаристка Дида из Израиля, уникальный российский музыкант Олег Аккуратов, российский проект Николая Моисеенко «Horsepower», народный артиста России  Алексея Кузнецова вместе с международным коллективом друзей: британским контрабасистом Стивом Кершоу, саксофонистом Лембитом Саарсалу из Эстонии и самым младшим из музыкальной династии Винцкевичей - Леонидом Junior.  А в финальный день фестиваля на сцену выйдет сам бессменный арт-директор и идейный вдохновитель «Джазовой провинции» Леонид Винцкевич вместе с сыном Николаем Винцкевичем, американцами Кипом Ридом и Джоэлем Тейлором и фольклорным коллективом «Ростань».

Помимо лучших джазовых коллективов из разных стран мира и городов России, в фестивале примут участие воронежские музыканты: Big Band Воронежской Филармонии (художественный руководитель Сергей Борисов), проект Ярослава Борисова и Ивана Сухарева «Абстрактор», а также студенты джазового отделения Воронежского музыкального колледжа Ростроповичей и воспитанники Джазовой студии Игоря Файнбойма.
Праздник джаза завершится оглушительным JAM SESSION
Ведущий фестиваля - главный редактор журнала Джаз.ру - Кирилл Мошков.

Мы с нетерпением ждем всех на наших концертах!

Программа фестиваля и участники

01 ноября 2016. Вторник. Книжный клуб «Петровский», 19:00
BLOOM EFFECT (Швейцария)

• Jochen Baldes (саксофон)
• Herbert Kramis (контрабас)
• Tony Renold (ударные)
• Franz Hellmuller (гитара)

Описывая свой подход к музыке, четверо швейцарцев-участников Bloom Effect постоянно возвращаются к знаменитому высказыванию Майлса Дэвиса, который назвал свой альбом «Filles De Kilimanjaro» «световым шоу для слепых».

Эта музыка не только для того, чтобы слушать: она приглашает смеяться и мечтать, двигаться и удивляться.

Их музыка – тот современный европейский джаз, к которому уже давно не получается применить определение «мэйнстрим», да и более универсальный термин «straight-ahead» не подойдёт. Это полноценное авторское произведение, крупное и комплексное полотно, разбитое по законам жанра на отдельные композиции, но интересное именно как цельный длительный концерт, полный культурных нюансов, глубины, самоотдачи и щемящей искренности.

Bloom Effect – это полноценная авторская музыка, к которой участниками пройден непростой путь и которая не могла бы родиться у музыкантов более молодых, менее опытных, более сфокусированных на карьере в ущерб качеству.

Где и у кого ни учились? Список впечатляет. В нём престижные школы (Швейцарская джазовая школа в Берне, Американская школа современной музыки в Париже, Высшая школа музыки в Люцерне), известные программы «повышения квалификации» (например, сессия Международной ассоциации джазовых школ в Хельсинки), частые уроки у таких мастеров, как Седар Уолтон, Уинтон Марсалис, Билли Хиггинс, Том Харрелл, Кенни Вернер, Дэйв Либман, Гэри Пикок.

02 ноября 2016. Среда. Зал Филармонии. 19:00
Håkon Kornstad (Норвегия)

Саксофонист Хокон Корнстад (Håkon Kornstad) уже более десяти лет известен в джазовых кругах Норвегии и множества других стран. Его необычная техника игры на саксофоне получала самые лестные отзывы в международных джазовых журналах и крупнейшей американской газете New York Times. Корнстад выпустил три сольных альбома джазовых импровизаций, много гастролировал по Европе, давал концерты в США и Японии.

Свою первую группу Wibutee, записавшую три альбома, Хокон создал с однокурсниками, будучи студентом. Хокон Корнстад играл в трио с басистом Мэтсом Айлертсеном и знаменитым норвежским барабанщиком Палом Нильсеном-Лавом. Коллектив добился широкого признания, получив приглашение от легенды джазовой гитары Пэта Мэтени. В 2002 году трио было признано лучшим составом Норвегии. Дебютный сольный альбом «Single engine» Хокон записал в 2007 г. и с этого времени он стал по праву считаться одним из лучших норвежских музыкантов.

Другим направлением творчества Хокона стало сольное музицирование, где партии саксо-фона записывались методом наложения, создавая эффект целого оркестра. Джазовый журнал Down Вeat назвал музыканта «одним из самых оригинальных и смелых музыкантов Норвегии».

В 2009 году во время пребывания в Нью-Йорке Хокон открыл для себя мир оперы и начал брать уроки у оперного вокалиста, позднее поступив в Академию Оперы города Осло. В 2012 году он создал ансамбль, который начал «смешивать» оперное исполнение Хокона и джазовые импровизации в стиле Колтрейна, Уэйна Шортера, Коуэлмана Хокинса.

В настоящее время Хокон активно гастролирует по всему миру, создавая неповторимую атмосферу на своих концертах при помощи акустических эффектов, оригинальности  музыкального материала и вокала.

Santiago Ferreira band (Бразилия-Чехия-Словакия)

• Santiago Ferreira (Бразилия) - вокал, гитара, композитор
• Josias Pedrosa Da Ailva (Бразилия) - бас-гитара, контрабас, вокал
• Tomas Jochmann (Словакия) - фортепиано, клавиши
• Bharata Rajnošek (Чехия) - труба, саксофон, флейта
• Sergey Voynov (Россия-Чехия) - барабаны, перкуссия

Santiago Ferreira родился в бразильском городе Сан-Паулу, в 1983 году, в семье музыкантов. К музыке его приучил отец, знаменитый бразильский барабанщик Lair Brito. Сантьяго сделал свои первые музыкальные шаги дома, в Бразилии, под влиянием музыки Bossa Nova. В его шестой день рождения он получил свою первую гитару. Когда ему исполнилось 15, он записал свою первую композицию со знаменитой группой самбы, «Grupo Dignidade». В 16 лет, он подписал контракт с Sony Music Brazil и его музыка звучит во всех странах Латинской Америки. Гастролируя со своей группой, Сантьяго завоевал сердца тысяч поклонников. Вскоре Сантьяго переехал в США, где учился в Калифорнийском университете (UCLA). Во время учебы много гастролирует по разным странам мира. В Праге, во время своего трехмесячного турне по Европе, Сантьяго познакомился с певицей Yvonne Sanchez из Warner Music Чехия. Вместе они работают над альбом под названием «My garden» («Мой сад»). Альбом был признан премией «Andel Grammy» (чешский вариант премии «Грэмми») как лучший альбом 2009 года.

В 2013 году Сантьяго выпустил свой сингл «A Stupid Guy» , песню, которая покоряет чаты радиостанций всего мира. В главной роли клипа: Катерина Соколова (Kateřina Sokolová, Мисс Чехия). «A Stupid Guy» набрал почти 700 000 просмотров на YouTube.

По многочисленным просьбам поклонников и после ошеломительного успеха первого сингла, Сантьяго вскоре выпускает свой первый сольный альбом Caracol. В настоящее время Сантьяго гастролирует всему миру со своей группой, продвигая свой новый альбом под названием Караколь.

Josias Pedrosa - талантливый бразильский композитор, гитарист и басист. Во время своей богатой музыкальной карьеры, он создал свой собственный стиль игры на бас-гитаре и бас-мастеринга техники, включая уникальное смешение нескольких ритмов. В Бразилии, он выступал с такими музыкантами, как Марсель Баден Пауэлл, Роберто Menescal, Карлос Лира, Baby Консуэло Brasil, Delcio Carvalho, Monarco, Милтон Насименто и Бет Карвалью, играя за границей, например, Li Retourner , Greg Howe, Морейра Chonguinca и Лайза Минелли.

Josias Pedrosa был представлен на многих фестивалях по всему миру, среди других. Фестиваль Свободный джазовый фестиваль, Heineken Концерты, Париж Джаз фестиваль, Джаз Концерты Nisville, Гуарамиранга Джаз & Блюз Festival

Tomas Jochmann родился в г. Прешов (Словакия) 9 сентября 1986 года. Обучаться игре на фортепиано начал в возрасте пяти лет. В 2003 поступил в Jaroslav Ježek Conservatory в Праге (Чехия) и после окончания (с 2010 по 2012 годы) продолжил совершенствоваться на High school specialized courses Jazz Jaroslav Ježek.
Во время учебы в консерватории он начал регулярно участвовать в различных международных джаз-семинарах в Италии: Tuscia in Jazz Workshop (2008, 2009, 2010, 2011, 2013), Ronciglione Jazz Spring (2011) and Barry Harris Workshop in Rome (2013) и др.

Среди его учителей были выдающиеся джазовые музыканты, такие как Kenny Barron (2008, 2009), Dado Moroni (2009, 2010), David Kikoski (2011), Antonio Ciacca (2011), Aaron Parks (2013) and Barry Harris (2013).

Томаш в настоящее время живет в Праге, участвуя в различных фестивалях.

Гастролируя по всей Европе и в Азии, он играет на одной сцене с такими известными музыкантами, как Kurt Rosenwinkel, Rosario Giuliani и Justin Faulkner
На сегодняшний день, Томаш один из самых востребованных музыкантов, имеющий репутацию, как надежный аккомпаниатор для солистов разных жанров и стилей и направлений.

Bharata Rajnošek учился в консерватории и аспирантуре Ярослава Йежека в Праге, там же преподает, а также закончил курсы в музыкальном колледже Беркли. Это мультиинструменталист, играет на различных типах саксофонов, трубе, флейте ...

Sergey Voynov родился в городе Самарканде (Узбекистан). Закончил Ленинградскую  консерваторию по классу ударные инструменты. С 2000 года живет и работает в Праге (Чехия). Играл во многих чешских группах, таких как BBP, Cirkus No More, Banda Urca,CZ Menu, Loud Samba, Boom Brasil, Exit, Janson & Tomson band, Absolut band, Caribi, Santiago Ferreira Band. Участвовал на многих джазовых международных фестивалях Чехии, Словакии, Венгрии.

DIDA PELLED TRIO FEAT (США-Израиль)

• Dida Pelled-вокал, гитара
• Ark Ovrutski - бас
• Dan Aran – ударные

"Израильская гитаристка и вокалистка Дида имеет особый талант рассказчика. Будь то джазовый стандарт, жаркий блюз, старинная народная баллада, или что-то оригинальное, Дида поёт игривым, теплым, резонирующим голосом без излишеств. Она придает особый смысл текстам, пользуясь своей совершенной дикцией и обаянием". (Jazz Hot, Франция)

Одним из первых, открывших необычайные способности Диды, стал музыкант и продюсер Fabio Morgera, который способствовал записи ее первого альбома. Альбом "Dida Plays and Sings" был выпущен на итальянском лейбле "Red Records" в 2011г. "All About Jazz" отметил его, как один из лучших альбомов того года, утверждая, что "ее теплый голос обладает таким эмоциональным качеством, что это одновременно успокаивает и опьяняет. Ее игра на гитаре построенная на округлом звучании, сильных технических навыках и проникновенных отдельных нотах сольных партий, делает ее единственной в своем роде". (All About Jazz).

Дида недавно с отличием закончила престижное джазовое отделения Тhe New School, а затем смогла переключить свое внимание на запись музыки, вместе с ее соратником Tal Ronen. Результатом стало эклектичное, но сплоченное высказывание, охватывающее  широкий спектр ее музыкальных интересов и способностей. Эта музыка прошла через годы выступлений на больших и малых площадках по всему миру, в том числе: Smalls Jazz Club, Rockwood Music Hall, City Winery, Highline Ballroom, The Living Room, Dizzy's at Lincoln Center и других известных нью-йоркских музыкальных центров, а также по всему миру: Fillmore Jazz Festival- SF, Padova Jazz Festival in Italy, Atlanta Jazz Festival, Ottawa Jazz Festival, Red Sea Jazz Festival and The Tel Aviv Jazz Festival in Israel.

Новый альбом Диды "Modern Love Songs" был записан вместе с обладателем Грэмми Helik Hadar и органистом Sam Yahel. Альбом был выпущен в Израиле и США в мае 2015 года и также был доступен в магазинах Италии и Японии. 14 сентября 2015 года он вышел во Франции, и Дида отпраздновала его выпуск шоу на джазовом фестивале в Nancy Jazz Festival, а также Sunside Jazz Club в октябре 2015 года.

Весной 2016 Дида записала свой третий альбом "A Missing Shade Of Blue' в инструментальном блюзовом гитарно-органном трио с Rodney Green на барабанах и Luke Carlos O'Reilly на органе, а также специально приглашенными гостями.

Дэн Аран на данный момент является одним из самых востребованных израильских барабанщиков. Помимо гастролей, записей и выступлений с такими артистами, как Harry Whitaker, Natalie Merchant, Stacey Kent, Adam Birnbaum и многими другими, Дэн является лидером и автором собственного квинтета.

Музыкальное путешествие Дэн начал в родном городе Иерусалиме. Окончил музыкальное отделение the Rubin Academy и уже тогда был заметным барабанщиком на израильской музыкальной сцене, играя с целым рядом различных групп, включая Avishai Cohen’s trio, the Amos Hoffman group, Omer Avital и Arnie Lawrence.

Дэн продолжил свое образование в New School University в Нью-Йорке и окончил его в 2004 году и с тех пор играл на основных площадках в США, Европе, Ближнем Востоке и Азии. Дэн Аран играет в Istanbul Agop Cymbals, Canopus Drums & Innovative Percussion Drumsticks.

Дебют Дэна в качестве лидера "Breathing" был охарактеризован как "обезоруживающе красивый в чистом мелодическом плане» - All About Jazz и как "одна из самых красивых записей, которые я слышала в течение длительного времени." (Pamela Espeland / Bebopified).

Универсальность и возможность играть в различных стилях Дэна обусловлена его широчайшим опытом работы с различными группами. Он является постоянным членом

The Michael Arenella Dreamland Orchestra, The Nick Hempton Band and Itai Kriss's TELAVANA. Дэн также является востребованным исполнителем на дарбуке и активно участвует в мировом музыкальном процессе.

После переезда в Нью-Йорк в 2005 году Арк Овруцкий ведет активную музыкальную деятельность, играя со многими из великих джазовых музыкантов разных поколений, включая такие имена, как Кертис Фуллер, Кармен Ланди, Марк Соскин, Стив Уильямс, Ларри Уиллис, Джэйвон Джэксон, Дж.Д. Уолтер, Дудука да Фонсека. Пэйшенс Хиггинс, Джералд Хэйс, Майкл Борстлап, Синтия Скотт, джим Ротонди, Уилл Боулвэр, Дональд Эдвардс, Джеймс Сполдинг. В 2007 году Арк начал работу над своей магистерской диссертацией по музыке в Ратгерском университете в Нью-Джерси, обучаясь с басистом Майком Ричмондом, ударником Виктором Льюисом и пианистом Стэнли Коуэллом. Опытный басист Боб Крэншоу посоветовал ему взяться за докторскую диссертацию, которую тот написал в университете Иллинойса. Выбрав в качестве проекта своей докторской работы самые амбициозные композиции Чарльза Мингуса для биг-бэнда, Арк получил докторскую степень. Как неотъемлемая часть музыкального сообщества Восточной Европы и Нью-Йорка, Арк всегда возвращался к корням, независимо от того, в какие уголки света забрасывали его музыкальные начинания.

Его студийная работа – как квинтета Арка Овруцкого – под названием “Sounds of Brazil”  (2010), в котором приняли участие обладатель Грэмми ударник Дудука да Фонсека, пианист Хелио Алвс и два великих флейтиста и саксофониста Крэйг Хэнди и Йорге Континетино, представляет собой уникальную смесь различных стилей: джаза, бразильских грувов, оригинальных мелодий и современных аранжировок. Этот альбом получил высокую оценку, и Арк был приглашен выступать со своей программой в рамках Dizzi Coca Coca jazz в Линкольн центре Нью-Йорка в апреле 2011 года. Альбом Арка 44:33 (2014) при участии Майка Диза и Улисса Оуэнса был выпущен лейблом ZOHO. Данный CD был номинирован журналом DOWNBEAT в разделе «Исполнители» в июне 2014 года и получил массу положительных отзывов. Последний проект Арка – новый CD “Intersection” (2016), записанный в январе 2016 года при участии Майкла Диза и обладателя Грэмми ударника Дудука да Фонсека на лейбле ORIGIN.

03 ноября 2016. Среда. Зал Филармонии. 19:00
ДУЭТ АLON & JOCA (Израиль-Бразилия)

• Аlon Yavnai - фортепиано, вокал
• Joca Perpignan – ударные, перкуссия, вокал

Дуэт Аlon & Joca – это синтез работы израильского и латиноамериканского музыкантов-виртуозов, создающих музыку страстную, глубокую и уникальную. Большой опыт работы с музыкантами из многих стран привнес в их музыку влияние культур Латинской Америки, Африки, Бразилии, Израиля, Перу, Кубы, создавая красочные и захватывающие оттенки. После успешного тура по Южной Америке (Пунта-дель-Эсте Джазовый фестиваль (Уругвай) и еврейский культурный центр в Сан-Паулу (Бразилия) дуэт записал своей дебютный альбом 2014 года.

Аlon & JOCA выступали на многочисленных сценах престижных фестивалей и концертных залов, в том числе Red Sea Jazz Festival, Sala Baden Powell в Рио де Жанейро, Punta del Este International Jazz Festival в Уругвае, Lazzara Performing Hall в Джексонвилле, штат Флорида, США. В сентябре 2015 года Аlon & JOCA провели две недели в студии NDR Bigband в Гамбурге, где записали еще один альбом. В феврале 2016 года Alon & Joca дали серию концертов в Liebermann Performing Hall (Гамбург), представляя еще один свой новый альбом, записанный в Нью-Йорке.

Joca Perpignan родился и вырос в Бразилии в Рио-де-Жанейро. В возрасте до 15 лет Joca переехал в Тель-Авив, и его музыкальная карьера успешно сложилась в обеих странах, Бразилии и Израиле.

В настоящее время Joca является членом известной израильской группы «Idan Raichel Project». В настоящее время он работает над выпуском своего второго сольного альбома оригинальной музыки "Manso Balanço", с участием вокалистов Mira Awad, Din Din Aviv, Delcio Carvalho, кларнетиста Anat Cohen, пианиста Аlon Yavnai и многих других ...

Свой первый альбом "Entreventos" Joca выпустил в 2006 году на бразильском лейбле Lumiar Discos. На протяжении многих лет, Joca представляет свою музыку на различных международных фестивалях, в том числе Praia do Forte Jazz Festival (Байя, Бразилия), Red Sea Jazz Festival (Израиль), St. Petersburg Latin Festival (Россия), Punta del Este Jazz Festival (Уругвай) и многих других.

Аlon Yavnai - израильский пианист родился в 1969 году, начал играть на фортепиано в возрасте четырех лет. В 13 лет он уже профессионально аккомпанировал певцам. Успешно окончил школу искусств, а затем консерваторию в Израиле. Позже он продолжил обучение в Бостоне в Музыкальной школе Berklee и вскоре занял первое место в Большом американском конкурсе джазовых пианистов.

В 2008 году Аlon Yavnai получил Грэмми как участник квинтета Paquito D'Rivera в номинации Лучший латинский джазовый альбом. В мае 2008 года Аlon Yavnai выпустил альбом «Путевые заметки», включающим как сольные произведения, так и композиции в составе трио с Омер Авиталь на бас - гитаре и Jamey Хаддад на перкуссии.

Аlon Yavnai выпустил три сольных альбома и выступал на многочисленных фестивалях по всему миру, писал музыку для документальных фильмов, а также для биг-бэнда NDR в Гамбурге, с которым он выпускает альбом в следующем году. Кроме того, Аlon Yavnai работал с такими оркестрами, как Zurich Symphony Orchestra и Colon theater philharmonic orchestra (Buenos Aires).

На сегодняшний день он является одним из самых эклектичных музыкантов в Западной Африке, Европе, США, Азии и Южной Америке.

HORSEPOWER feat. MARIANNA SAVON (Россия)

• Николай Моисеенко - саксофон, вокодер
• Антон Хабибулин - гитара
• Сергей Гейер – бас
• Александ Кульков – ударные
• MaryAnna Savon — вокал

"HORSEPOWER" – это долгожданный проект одних из самых сильных и самобытных музыкантов России. В состав проекта входят саксофонист Николай Моисеенко, гитарист Антон Хабибулин, бас-гитарист Сергей Гейер и барабанщик Петр Ившин (Александр Кульков). "HORSEPOWER" – это весьма необычный, но удивительно плодотворный союз музыкантов, работающих в совершенно разных стилях: mash-up брит-попа, джаза, стадиум-бопа и, конечно, хип-хопа. По словам лидера коллектива Николая Моисеенко, от “Nikolay Moiseenko Project” новый проект отличает ещё более энергичный посыл, наличие большего числа вокальных композиций, а из гармонических инструментов в арсенале музыкантов осталась только гитара.

Список достижений российского саксофониста Николая Моисеенко не вызовет никаких сомнений, если вам посчастливится попасть на любой из его концертов. Творческая свобода, безупречные аранжировки и виртуозность – это все о нем! Его музыкальная стихия - это фанк, его настоящее – это собственные успешные проекты и выступления на лучших площадках мира. Николай Моисеенко принимал участие в фестивалях «Jazz a Juan» France 2010, «North Sea Jazz Festival» в Голландии, «JazzQ Festival», «Усадьба. Джаз» в России, в фестивале русской культуры в Лондоне «Maslenicha» и многих других. Выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных и знаменитого бостонского Berklee College of Musiс, он научился в творчестве главному – быть собой. Уникальный талант молодого музыканта в свое время заметил знаменитый гитарист Маркус Миллер и даже пригласил его в своё утреннее телешоу на канале «FOX 25». К настоящему моменту Николай Моисеенко записал уже два собственных альбома “Perfect World” и “Far Away Story” и выпустил DVD-альбом "Movement". За каждым его проектом всегда стоит поиск нового звучания и страсть к экспериментам.

Воронежские зрители услышат также MaryAnna Savon – талантливую молодую певицу из Москвы, выступления которой представляют собой яркий микс тепла и энергии Карибского моря и лиричной России.

ОЛЕГ АККУРАТОВ ТРИО (Россия)

• Олег Аккуратов (Москва) – рояль, вокал
• Сергей Винцкевич - бас-гитара
• Вартан Бабаян - ударные

Олег Аккуратов - уникальный музыкант мирового класса, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, обладатель Гран-при VIII Международного конкурса молодых джазовых исполнителей 2012 года.

Олег обладает выдающимися музыкальными способностями: абсолютным слухом, феноменальной музыкальной памятью, исключительным чувством ритма, самобытным даром эстрадной джазовой импровизации. Его игру отличают высокое исполнительское мастерство и эмоциональность.

Олег Аккуратов родился в Краснодарском крае, в посёлке Моревка, в 1989 году. Его воспитывали бабушка и дедушка. Пианист родился незрячим. Музыкальные способности стали проявляться в мальчике уже в возрасте 4 лет. Однажды в детстве он услышал музыку, доносившуюся из дедушкиного проигрывателя. Он переставал плакать и упивался услышанным. А затем подходил к пианино и начинал играть все, что слышал — песни, хоровые произведения, марши духовых оркестров...
Очарованный талантом внука, дедушка повез его из родного Ейска в Армавир — в специальную музыкальную школу-интернат для слабовидящих и слепых детей. Там Олег получил возможность в полной мере раскрыть свой удивительный талант. В Армавире Олег выучил нотную грамоту по системе Брайля. В возрасте 6 лет он уже играл первый концерт П. И. Чайковского, который выучил на слух с пластинки. Тогда же он одержал свою первую победу в конкурсе. В 2008 году Олег окончил московский музыкальный колледж эстрадно-джазового искусства и поступил в Институт музыки.

У Олега абсолютный слух, великолепная музыкальная память, замечательное чувство ритма. Он исполняет и классику, и джаз. Для него не существует сложных произведений. О. Аккуратов хорошо поёт, обладает приятным лирическим баритоном

В 2003 году, ещё будучи студентом, Олег Аккуратов выступал в Великобритании перед папой римским. А также участвовал в концерте выдающейся оперной дивы Монсеррат Кабалье. В 2005 году молодой пианист выступал Москве, Санкт-Петербурге и Лондоне. Его партнёрами были знаменитые в мире оркестры. В 2006 г. Олег проявил себя как талантливый вокалист, заняв 1-е место в конкурсе хоровых коллективов и солистов. В 2009 году возглавил джазовый оркестр "МИЧ-бэнд" в городе Ейске, стал солистом театра «Русская опера». В 2012 году стал абсолютным победителем международного фортепианного конкурса "Путь к мастерству" (г. Москва)
Из-за слепоты пианисту приходится тратить на освоение новых произведений по 10 и более часов в день. Олег постоянно развивается и совершенствуется.

FERENC UND MAGNUS MEHL QUARTETT (Германия)

• Magnus Mehl – альт-саксофон
• Ferenc Mehl - ударные
• Martin Schulte - гитара
• Fedor Ruskuc – бас

Ferenc und Magnus Mehl Quartett — квартет, созданный братьями Магнусом и Ференцем Мель — музыкантами, играющими современный джаз. Их свежая и интенсивная концепция музыки включает в себя не только оригинальные новые композиции, но и глубокие, эмоциональные классические баллады. Уходя глубоко в историю джаза, четверо музыкантов никогда не изменяют своему индивидуальному, энергичному, «взрывному» и, одновременно, душевному стилю.

FUMMQ состоит из молодых музыкантов, игравших в Национальном германском молодежном джазовом оркестре и других Государственных молодежных джазовых оркестрах. За плечами каждого из них есть успешный опыт работы в других коллективах.  Их достижения включают в себя, например, награду конкурса "Jugend jazzt", и звание финалиста European Yamaha Sax Contest.

Ferenc und Magnus Mehl Quartett заработал международное признание концертами в Elorrio Jazz- and Bluesfestival в Испании, а в национальном масштабе — на Молодежном фестивале в Лейпциге и бесчисленными концертами в различных джаз-клубах Германии. В июле 2006 года группа заняла первое место на европейском Getxo Jazz Festival. Они участвовали в концертах вместе с Eddie Palmieri and his Afro- Caribbean All-Stars и the Billy Cobham-Lockwood String Quartet.   Кроме того, FUMMQ занял второе место на the 28th International Hoilaart Jazz Competition  в сентябре 2006 и первое в the Jimmy Woode Jazz Award. В рамках этого конкурса жюри  также наградило группу тремя дополнительными призами за выдающиеся успехи отдельных музыкантов. При поддержке немецкого посольства группа несколько раз  проехала с туром по стране, приняла участие в фестивалях “VS-swingt”, the Ibiza Jazz Festival, the Pancevo Jazz Festival, а the Goethe Institute организовал их тур в Сербии.

Ferenc und Magnus Mehl Quartett подкупает своей сценической гармонией а, энергичные соло будоражат зрителей снова и снова. Свежий и необычный стиль FUMMQ, в дополнение к их харизматичному и непринужденному внешнему виду, неизменно околдовывает любителей джаза по всему миру.

04 ноября 2016. Пятница. Книжный клуб «Петровский». 19:00
АЛЕКСЕЙ КУЗНЕЦОВ и друзья (Россия - Англия - Эстония)

• Алексей Кузнецов (Россия) - гитара
• Lembit Saarsalu (Эстония) - саксофон
• Steve Kershaw (Великобритания) - контрабас
• Леонид Junior (Россия) - вокал, гитара, губная гармоника

Алексей Кузнецов - народный артист России, легендарный гитарист, композитор и аранжировщик, по праву считается мэтром российского джаза — в 2016 году отмечает свой юбилей! Как писал джазовый обозреватель Алексей Баташев, «это солнечный артист, он заслужил свою славу, и даже если бы мы ничего не знали о нем, все равно после нескольких минут игры, очарованные горячим ритмом, взлетами его импровизаций и неотразимой улыбкой, когда смеется все - губы, глаза, руки и даже сама гитара - мы оказались бы его поклонниками».

Steve Kershaw - выпускник музыкального института в Лос-Анджелесе. У себя на родине выступает с известными музыкантами: от Эвана Паркера до Джейми Калума, от кубинских ансамблей до Джорджа Хаслама. Преподаватель по классу контрабаса и бас-гитары. Автор учебника «Игра на контрабасе». Участник англо-скандинавского трио «Stekpanna», созданного в Голливуде в 1995 году и за 15 лет музыканты выступили в более чем 30 странах мира. Издано более 10 альбомов. Стив профессионально занимается историей древней Греции, выпустил книгу о греческой мифологии.

«Лембит Саарсалу — любопытнейшая индивидуальность. Это, прежде всего, не «болтливый» музыкант. Нот играет мало, но каждая на месте. У него абсолютно отсутствует джазовая риторика, вся эта любовь к показной технике, пустой пассажистике. Он может сыграть два-три звука и так заинтриговать слушателя, что тот будет сидеть затаив дыхание… Это преимущественно спонтанный музыкант, лучшие идеи которого приходят на сцене, во время выступления» (Л. Винцкевич).

Леонид JUNIOR (Леонид Морозов) – младший из музыкальной династии Винцкевичей. Без сомнения, он наделен от природы музыкальным геном своей семьи. В династии Винцкевичей, начиная от прадеда до дяди, все занимались музыкой и владели игрой на разных музыкальных инструментах – скрипке, фортепиано, гитаре, саксофоне. В настоящее время Лёня – студент 1 курса Курского музыкального колледжа им. Г. В. Свиридова по классу гитары. В 2014 и 2015 году Лёня принял участие в гастрольных турах международного фестиваля «Джазовая провинция». Концерты фестиваля 2014 года стали для Лёни дебютом, а для Леонида Винцкевича – это надежда на то, что в лице его внука будут продолжены музыкальные традиции семьи в 5-ом поколении.

SAIMAA QUARTET (Финляндия)

• Max Medvedev — саксофон
• Miika Vintturi — рояль
• Tuomas Talvi — бас
• Tuukka Dunkel - ударные

Коллектив сформировался в 2014 году из успешных и талантливых студентов молодежного джазового отделения Академии Сибелиуса (Sibelius Junior Academy) (Хельсинки).

05 ноября 2016. Суббота. EVENT-HALL. 19:00
SCOTT HENDERSON TRIO (США)

• Scott Henderson - гитара
• Romain Labaye – бас-гитара
• Archibald Ligonnerie - ударные

Имя Скотта Хендерсона (Scott Henderson) стоит особняком в списке самых влиятельных и лучших фьюжн-гитаристов современности. Дружба и сотрудничество с Чиком Кориа (Chick Corea), Джеффом Берлином (Jeff Berlin), Жаном-Люком Понти (Jean-Luc Ponty), Джо Завинулом (Joe Zawinul), Виктором Вутеном, а также музыкальные эксперименты в проекте Tribal Tech, в равной степени создали Хендерсону славу одного из авторитетнейших представителей мирового джаза и блюза.

Юность Скотта Хендерсона прошла в эпоху расцвета блюз-рока и его музыкальный вкус сформировался под влиянием Led Zepplin, Джеймса Брауна (James Brown), Джеффа Бека (Jeff Beck), Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), Альберта Кинга (Albert King) и Бадди Гая (Buddy Guy). После окончания школы Скотт отправился в Лос-Анджелес, где получил классическое гитарное образование в "Guitar Institute Of Technology". Затем он начал выступать и записывать альбомы вместе с группой Чика Кореа, Жаном-Люком Понти, Джеффом Берлином и Джоном Завинулом.

В 1984 году Хендерсон вместе с басистом Гэри Уиллисом (Gary Willis) собрал группу Tribal Tech, с которой записал 10 альбомов. Последний диск группы "Rocket Science", выпущенный в 2000-м, еще раз подтвердил статус Скотта как гитариста и композитора мирового уровня. Однако в конце 80-х Хендерсон только зарабатывал себе имя среди профессиональных музыкантов. Наградой за его труд и талант стали звания "Джазовый гитарист N 1", присужденное в 1991 году журналом "Guitar World", и "Лучший джазовый гитарист", которые ему присудили год спустя читатели журнала "Guitar Player".

В 1994 году Скотт Хендерсон выпустил первую сольную пластинку "Dog Party", в которой возвратился к своим блюзовым корням. Сольник был с восторгом встречен, как публикой, так и критикой, став по признанию журнала "Guitar Player" лучшим блюзовым альбомом 1994 года. Второй блюзовый альбом "Tore Down House", записанный при участии легендарной вокалистки Тельмы Хьюстон (Thelma Houston), увидел свет в апреле 1997 года. Он также получил получил положительные отклики и как результат наивысшие оценки в ведущих джазовых и гитарных журналах. Кроме этого Скотт вместе со знaменитым басистом Виктором Вутеном (Victor Wooten) и барабанщиком Стивом Смитом (Steve Smith ex-Journey) создал трио Vital Tech Tones, в рамках которого  выпустил два альбома.

Сольный альбом "Well To The Bone", по единодушному мнению критиков, является одной из самых зрелых и целостных работ музыканта. "Well To The Bone" был записан в компании вокалиста и барабанщика Кирка Ковингтона (Kirk Covington) и бас-гитариста Джона Хамфри (John Humphrey), которые входят в состав гастрольной группы Хендерсона. Трио с большим успехом выступилo в Северной и Южной Америке, Европе, Японии, исполняя на концертах как композиции с сольных альбомов Хендерсона, так и те песни, которые он записал в составе Tribal Tech.

Творческая энергия Скотта Хендерсона находит свое воплощение не только в его альбомах. Музыкант стремится поделиться своим огромным опытом и уникальным мастерством с молодым поколением гитаристов. Он преподает в голливудском Институте Музыки, ведет рубрики в ведущих гитарных изданиях - "Guitar Player", "Guitar World" и "Guitar School", выпустил две видеошколы ("Jazz Fusion Improvisation" и "Melodic Phrasing") и книгу "Jazz Guitar Chord System", в которой он раскрыл новый метод изучения джазовых гармоний.

MARION COWINGS & ERIC ALEXANDER Quartet – США

• Marion Cowings - вокал
• Eric Alexander - тенор-саксофон
• David Hazeltine - фортепиано
• Ari Roland - контрабас
• Joe Farnsworth – ударные

Marion Cowings уроженец Нью-Йорка. Его бархатный баритон уже более 30 лет восхищает и захватывает публику по всему миру. Уникальная манера исполнения, красивый тембр голоса и широкий диапазон делают прославленного музыканта всегда желанным гостем во многих концертных залах мира. Ученик легендарного гитариста Джона Хендрикса (Jon Hendricks), Коуингс — настоящий мастер импровизации и вокальной техники. Мэрион Коуингс — лауреат джазовых фестивалей в Германии, США и Японии, основатель факультета джазового вокала Нью-йоркского университета.

Eric Alexander cчитается передовым саксофонистом в стиле хард-боп сегодня и одним из наиболее важных джазовых музыкантов за последние два десятилетия. Он записал более 35 CD дисков как лидер коллективов, получив всеобщее признание критиков международной джазовой прессы, а также его можно услышать на почти 50 других записях с такими иконами джаза, как Пэт Мартино, Литтл Джимми Скотт, Джимми МакГрифф, Чарльз Эрленд и Джо Чемберс. Базируясь в Нью-Йорке, его квартет регулярно выступает на самых престижных джазовых площадках города, включая Village Vanguard, Birdland, Jazz в Линкольн-центре и Smoke, а также играет с аншлагами на всей территории США, Европы и Японии.

David Hazeltine - всемирно известный пианист и бэнд-лидер, он также аккомпанировал некоторым из самых легендарных имен в истории джаза, включая Чета Бэйкера, Фредди Хаббарда, Сонни Ститта и Эдди Харриса. С момента переезда в Нью-Йорк из своего родного Висконсина Дэвид играет на фортепиано с Джаз-бендом Карнеги Холла и записывался с такими корифеями, как Джеймс Муди, Джон Фаддис и Фредди Коул.

Ari Roland - полностью профессиональный джазовый басист из Нью-Йорка с 16 лет. Также получил 5 лет классического образования в Школе Джуллиард. Как джазовый посланник для правительства США Ари съездил в более чем 120 туров по всей Азии, Среднему Востоку, Европе и Африке. Он играл со многими из наиболее значительных джазовых музыкантов последних двух десятилетий, включая Уинтона Марсалиса, Бетти Картер, Лу Дональдсона, Барри Харриса, Гарри Конника младшего и Маркуса Робертса.

Joe Farnsworth после переезда в Нью-Йорк из Массачуссетса Джо Фарнсворт зарекомендовал себя как один из наиболее востребованных ударников в современном джазе. Икона джаза Бенни Голсон сказал, что “способности господина Фарнсворта как ударника близки к совершенству”. Джо Фарнсворт, который сделал уже более 100 записей, считается одним из ведущих ударников в мире. Также недавно он получил признание за динамичные выступления в Нью-Йорке со своей группой "Prime Time".

VINTSCEVICH & FOLK CHOIR “ROSTAN” (Россия – США)

• Леонид Винцкевич - рояль
• Николай Винцкевич - саксофоны
• Kip Reed - бас-гитара
• Joel Taylor - ударные
• Фолклорный хор «РОСТАНЬ» рук. Валентина Савенко, солистка Светлана Егорова
• Специальный гость Борис Андрианов - виолончель

Любовь к русскому фольклору у Леонида Винцкевича возникла почти 40 лет назад, услышав записи фольклорного хора из Курской области. Гармонический и ритмический строй этих песен он «перенес» на нотную бумагу, стараясь постичь природу ритма фольклорного пения, сходную по восприятию с джазовым драйвом. Творческий поиск продолжался долгие годы и привел к созданию удивительного проекта, в составе которого известные американские музыканты Joel Taylor и Kip Reed совместно с одним из ведущих фольклорных коллективов Курского края, ансамблем «Ростань».

Николай Винцкевич получил широкую известность как саксофонист и композитор не только в России, но и за рубежом.

В 2014 году был назван одним из лучших композиторов на конкурсе “Made in New York Jazz Competition”. Немецкий музыкальный телеканал JazzrockTV присудил ему престижную музыкальную премию им. Майлса Девиса «MILES Award-2014» в номинации «World Fusion Award» за джазово-фольклорный проект с народным хором «Ростань» Суджанского техникума искусств и песню «Never Was A Doubt» из нового альбома с одноименным названием.

«Ростань» - один из ведущих фольклорных коллективов Курского края, руководитель заслуженный работник культуры РФ Валентина Савенко.

Основной творческой деятельностью ансамбля «Ростань» является постоянный поиск и запись песенного материала, изучение диалекта, традиций, обрядов, коллекционирование старинных костюмов и предметов быта, а также изготовление и игра на старинных народных инструментах.  Кугиклы, рожки, дудки, пыжатки, балалайка, гармошка и другие, уже почти забытые в народе русские народные инструменты, уходящие своими корнями в XVII век, являют собой особый интерес и гордость ансамбля.

Борис Андрианов – организатор и руководитель проекта «Поколение звезд», в рамках которого проводятся концерты молодых музыкантов в разных городах России. В 2009 году за этот проект он был награжден премией правительства России в области культуры. В том же году начал преподавать в Московской консерватории.
В 2008 году в Москве состоялся первый в истории России фестиваль виолончельного искусства Vivacello, арт-директором которого является Борис Андрианов.

Родился в 1976 году в семье музыкантов. Учился в Московской государственной консерватории (класс Натальи Шаховской) и продолжил образование в Высшей школе музыки им. Г. Эйслера в классе Давида Герингаса. В 1991 году стал стипендиатом программы «Новые имена». Выступает со многими известными коллективами, в числе которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Национальный оркестр Франции, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Берлинский камерный оркестр, Российский национальный оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Венский камерный оркестр. Сотрудничает с Валерием Гергиевым, Владимиром Федосеевым, Александром Ведерниковым, Давидом Герингасом, Романом Кофманом. Неоднократно исполнял Concerto Grosso для трех виолончелей и оркестра Кшиштофа Пендерецкого под управлением композитора.

Активно исполняет камерную музыку с такими музыкантами, как Юрий Башмет, Менахем Пресслер, Акико Суванаи, Янин Янсен, Юлиан Рахлин, Денис Мацуев.
Гастролирует в Нидерландах, Японии, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Словакии, Италии, Франции, ЮАР, Корее, Италии, Индии, Китае и других странах.

Ведущий фестиваля – Кирилл Мошков

Кирилл Мошков - издатель и главный редактор журнала «Джаз.Ру»,  ведущего российского джазового портала www.jazz.ru, журналист, джазовый обозреватель, писатель. Кроме того, пишет о джазе в общеполитических, досуговых и специализированных изданиях России. Международные публикации - в ведущем мировом джазовом журнале «Down Beat» (Кирилл Мошков - российский корреспондент этого старейшего в мире джазового журнала) и в ведущем джазовом веб-ресурсе AllAboutJazz.
Книга Кирилла Мошкова «Индустрия джаза в Америке», вышедшая в петербургском издательстве «Планета музыки» в 2008-м году - это первая оригинальная книга о джазовой жизни Америки на русском языке (оригинальная — то есть не переводная и не собранная из разных источников). Автор рассказывает о том, как устроена и работает жизнь джазового сообщества США. Герои книги — музыканты, преподаватели, владельцы джаз-клубов, организаторы джазовых фестивалей, продюсеры, звукоинженеры и владельцы фирм грамзаписи, исследователи истории джаза и его сегодняшнего дня, джазовые журналисты и критики, руководители джазовых радиостанций. Исследование американского джаза под таким углом не проводилось никогда, так что эта книга — первая в своём роде не только в России, но и в мире.

В программе возможны изменения.

Организаторы и партнеры мероприятия

Организация фестиваля в Воронеже – компания “Арт Фолио“
Генеральный партнер фестиваля: “БизнесКар Воронеж“ - официальный дилер Тойота и Лексус

Генеральные информационные партнеры:

• Студия “Губерния“
• Радио 7 на семи холмах
• Информационное агентство “РИА-Воронеж“
• Информационный портал “36on.ru“
• Рекомендательный проект LikenGo

Официальные партнеры фестиваля:

• Полиграфический центр “Пресс-Бургер“
• Интернет-партнер - Компания "Coda"
• Музыкальный салон "Ария"
• Made In New York Jazz Competition
• Sound & Light Rental Company
• Книжный клуб “Петровский“
• Частное охранное предприятие “Фаланга“

Гостеприимный партнер: Отель “ДЕГАС“

Информационные партнеры фестиваля:

• Радио Jazz (89.1FM)
• Журнал “ДЖАЗ.РУ“
• Портал JazzPeople
• Журнал “СЛОВА“
• Радио "Губерния"
• Газета “Галерея Чижова“
• Журнал “Выбирай“
• Интернет-издание “Афиша+“
• Интернет-журнал downtown.ru
• Городская справка 077

Фестиваль проходит при поддержке:

• Посольства США в России
• Джазового союза земли Баден-Вюртемберг
• Посольства Норвегии в России
• Посольства Эстонии в Москве
• Посольства Израиля в России
• Авиакомпании “Дельта“

Время и место проведения фестиваля

Международный фестиваль «Джазовая провинция» Воронеж-2016

Даты проведения:  1–5 ноября 2016 года

Места проведения концертов:

• Концертный зал Филармонии,
• Книжный клуб «Петровский»,
• Концертный зал «Event-Hall”

Телефон для справок: (473) 230-0-230

Подробности на сайте www.jazzvrn.ru